Estética política #3: Etología del animal político

¿Cómo es posible que tantos hombres, ciudades y naciones soporten a veces cualquier cosa de un tirano, que no tiene más que el poder que se le da, que no tiene el poder de perjudicar más que cuando se le quiere prolongar y que no podría hacer ningún daño, a no ser que se prefiera sufrirlo antes de contradecirlo? ¡Cosa verdaderamente sorprendente (y, sin embargo, tan común que es preferible llorar que extrañarse)!; ver a millones de millones de hombres miserablemente esclavizados, sometidos, con la cabeza baja, a un yugo deplorable, y no porque estén obligados por una fuerza mayor, sino porque están fascinados y, por así decirlo, hechizados por el nombre de uno solo, al que no debieran temer porque está solo, ni amar, pues es inhumano y cruel con ellos.

Etienne La Boètie, “Discurso sobre la servidumbre voluntaria”, 1548

Estética política #2: Partido X, el partido del futuro

Estética política #1. Ventriloquía

La democracia es, fundamentalmente, una estética. La base de los sistemas representativos es el lapso que instituye entre el agente político (el votante) y el ejercicio de su soberanía, que es remitida a un tercero (el representante electo).

Estructuras solidarias para héroes solitarios

Cloud Atlas (Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski, 2012)

Pese a su generosidad en triquiñuelas digitales y  efectos de posproducción, la gramática cinematográfica de l@s herman@s Wachowski se cuenta entre las más clasicistas de los directores de su linaje. Mientras otros investigadores de las posibilidades de un cine genuinamente digital se esfuerzan por retorcer las estructuras narrativas, deconstruir la composición argumental o rehabilitar los arquetipos psicológicos heredados del lenguaje clásico, los Wachowski parecen conformarse con hechuras escasamente sorprendentes, tanto por la perezosa formulación de la perspectiva moral (nunca ambigua, siempre delimitando muy claramente quienes son “los buenos” y quienes “los malos”) como por la formalización de sus relatos, indisimuladamente convencional. La mediocre ingeniería de sus narraciones gana en pegada gracias a su habilidad para la caligrafía de los efectos visuales, pero no hay que buscar por ahí la explicación al descomunal impacto generacional de cada una de sus películas: su punto fuerte es sin duda la naturalidad con la que logran visibilizar las inquietudes políticas de la “generación perdida” y su tenebroso laberinto identitario. Partiendo siempre de figuras típicas del imaginario clásico (el héroe, el clan rebelde, Goliat, la pasión emancipatoria…), los Wachowski tienen un don para travestir historias en realidad mil veces contadas para que resulten inauditas al imaginario afectivo del espectador al que se dirigen, que intuitivamente empatiza con los trasuntos sociopolíticos que subyacen al atrezzo estético. Los feligreses de Althusser o Gramsci se deben rasgar las vestiduras al constatar la enorme facilidad con la que estos cineastas se meten al espectador en el bolsillo, convirtiendo propaganda política (moderadamente) subversiva en espectáculo multisalas y dándole así una difusión jamás alcanzada por la izquierda ilustrada. Si Naomi Klein o Tiqqun aportan el andamiaje intelectual al cluster de movimientos #occupy, gente como los Wachowski le aportan la imprescindible seducción icónica a través de sus ya clásicas metáforas de las pastillas roja y azul o la máscara de Anonymous, un estupendo argot simbólico universalizable y perfectamente amoldado a los microactivismos en la era de la resistencia individual a la conspiración informativa. En ese sentido, nadie puede poner en duda la honorabilidad y talento de Godard, pero dudo que algo tan autoindulgente como “Film Socialisme” pueda ejercer la más mínima influencia sobre el indignado de la generación Playstation,

Punto impropio

Tristemente, el colosal cambio de rumbo en la concepción, producción y habitación de las ciudades desde 2007 ha dejado a las grandes estrellonas de la arquitectura completamente descolocadas. No soy ni mucho menos un experto en lo que dicen o hacen las vedettes de El Croquis, pero sí me gusta saber a qué anda Rem Koolhaas, en qué piensa, hacia dónde apunta el dedo, porque durante un par de lustros su perspectiva garantizaba, cuando menos, una problematización de las cosas sorprendente, inquietante y desinhibida.

Para un arquitecto español en el 2012, en cambio, el discurso de este antiguo semidións ha perdido casi toda su vitalidad. Sus esfuerzos por mantenerse en la cresta de la ola resultan más esforzados que eficientes, y mucho me temo que probablemente su era ha terminado: el suyo fue un discurso demasiado embebido en la "Tercera vía", en la gestión del suelo durante los años del crédito gratis, el interés real negativo y la globalización planificada desde Davos. La postura cínica en la que logró instalarse y que, a la postre, era la que le convertía en un ideólogo tan seductor (enfangado hasta el culo en los conciliábulos de los grandes poderes, pero desde una aparente distancia crítica exculpadora) se convirtió en un callejón sin salida del que no ha sabido salir. Traigo esta charla de diciembre, y su discurso suena cansino, retórico, carente de carisma, rutinario, y lo que es peor, anclado en un utillaje intelectual que ya no sirve para los desvelos del mundo de hoy.

Introducing 0 o O

0 o O

USA vs. USA

Ben Goertzel vs. Jackie Siegel

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En  los círculos progresistas españoles, el antiamericanismo es condición imprescindible para ser considerado “persona culta y concienciada”, dándose por sentado que “el sistema” es fundamentalmente “el sistema americano” y que el odio a la patria de la Superbowl es el mínimo común múltiplo de todos los intelectualos que se visten por los pies. Los USA son a ojos del hispanistaní de izquierdas el país de Bush, de las guerras preventivas, las desigualdades sociales, las teleseries de Aaron Spelling, la corporatocracia, las conspiraciones de la CIA, los asesinos psicópatas adolescentes, el creacionismo, los mullets y Dios sabe cuántas aberraciones más. La vieja Europa, sabedora de su condición de testaferro de la Historia con mayúsculas, sigue pensándose a sí misma como el epicentro del progreso humano, y tendemos a valorar al amigo americano como una patria asilvestrada, esquizofrénica, inculta, violenta y que, en general, no mola nada.  Mientras el intelectual continental medio debatía en francoalemán las sutilezas del Ser y la Nada, los yankis se conformaban con simulacros culturales embrutecedores, la sacralización del dinero, el imperialismo geoinstrumental y los modales torpes del “nuevo rico” de la aldea global.  Según la leyenda, en USA todos piensan que Madrid está a veinte minutos de Mexico DF … pero lo cierto es que ninguno de los aquí presentes tiene ni idea de la distancia que pueda haber entre, por ejemplo, Bangkok y Hanoi. Quiero decir: los europeos no somos tan Europeos como creemos, ni los americanos son tan americanos como damos por sentado.

Silicon nerd boheme

Indie Game: the movie

( Lisanne Pajot & James Swirsky, 2012)

 

La catilinaria que dedicábamos ayer a Cosmopolis a costa de su estridencia formal revelaba una de las cuestiones claves de la narrativa contemporánea: la necesidad de encontrar mecanismos lingüísticos capaces de salvar la posibilidad de ficción. El relato fabulado es un dispositivo expresivo amenazado de muerte ante el imparable auge del “realismo digital” , mucho más adecuado para la sensibilidad del espectador actual que, como decíamos, tiene su paladar demasiado experimentado como para aceptar pasivamente el rol del público que consiente en “realizar” (dotar de realidad) a lo ficticio. Las narraciones más frescas de hoy en día han sofisticado su relación con lo real, en un complejísimo trenzado de realidad y ficción por el que ambas colapsan en un limbo que las indiferencia: reality shows, porno amateur, cultura del famoseo, mockumentaries o grandes eventos deportivos globales componen un universo de simulacros de alambicada artificiosidad (¿artificialidad?) que sitúa a la audiencia en un nuevo campo de relación cognitiva con la cultura que quizás podríamos llamar “metarealidad” o, como dice muchos, post-realidad. Es por ello que el verdadero “campo de batalla” del lenguaje narrativo contemporáneo es el documental, como presunta salvaguarda de una idea de “realidad” que, por antigüedad y senctud, porta sobre sí la peligrosa espada de Damocles de la obsolescencia.