La voz

My Bloody Valentine. M B V, 2013

No es nada fácil construirse una voz, entendiendo por tal a la correspondencia identificable entre estilo y discurso. Velázquez tiene una voz, Kafka también, Autechre llevan muchos años desarrollando la suya propia: la doxa contemporánea da por sentado que todo verdadero autor necesita hacerse con una, pues es la voz lo que dota de contenido real a su firma. Hacerse con esa ansiada voz propia requiere insistencia a lo largo de los años, coherencia en el planteamiento formal y conceptual de la propia trayectoria artística, y detalles diferenciantes capaces de singularizar al artista de entre todos los que le rodean hasta hacer de su discurso un idioma único. No hay reconocimiento si no hay “voz”.

Polirritmo, polifonía #4: Autechre y la anti-intuición

ª u t € c R e 

 parte 1

Autechre. Chiastic Slide. Warp records, 1997

No entiendo en toda su profundidad el concepto de deconstrucción, ni he llegado a leer con detenimiento a Derrida, pese a sentir una ambigua fascinación por el singular aura de personaje pop casi caricaturesco en que se ha convertido su espectro. Cada vez que intento tomarle en serio choco con la insoportable retórica con la que escribía o con el cansino narcisismo de sus apariciones públicas. Pese a todo, es un icono pop con puntazos muy coñeros (el ochenterismo extremo de sus atuendos, el pelo SSS, su glamour para con el artisteo moderno, las fotos en que exhibe su mirada mágnum, su fandom de feminazis…) y probablemente termine por encontrarle algún día: me identifico con su forma de pestañear y mirar al suelo, varios de sus conceptos claves me interpelan (sobre todo, presencia y escritura) y pese a que su nombre es moneda de cambio entre lo más frívolo y hortera de la Academia Gafapasta, hay algo en él que me inspira confianza.

Hubo una deconstrucción en arquitectura, uno de cuyos más representativos (y onerosos) proyectos está por cierto en Santiago de Compostela. Fue una efímera corriente semi-intelectualoide todavía en boga cuando yo estudiaba, pero que terminó tristemente por resultar un bluff tanto en su voluntad de instituirse en moda identitaria de una época, como de su ansiada estocada final a un Movimiento Moderno que ha sobrevivido a contendientes más letales. Lo que empezó como gestualidad insolente y radical propia de kamikazes que leen manifiestos, apenas dio para un par de starchitects de los que se apuntan a todas las salsas y un saludable toque de despendole estético en un contexto tan asfixiante como el del puritano moralismo formal de los arquitectos: quizás el “deconstructivismo” hubiese desarrollado mayor pegada de haberse dado en cualquier década que no fuesen los ochenta, que (y esto está más que contrastado) afean todo lo que tocan. No sé si Miralles (otra de mis asignaturas pendientes) leía a Derrida, pero de darse el caso apreciaría a ambos con ojos incluso más curiosos.

polirritmo, polifonía #3: Adorno monotones, Hegel politronics

El arte obtiene su sustancia (los asuntos sobre los que indaga) de las especificidades de la cultura correspondiente a cada época, pues como siempre recordamos el propósito de la función artística es la adecuación de los sistemas cognitivos de los espectadores a los fenómenos que han de resolver en su vida cotidiana. Últimamente estoy fascinado con el hegelianismo, y creo que aquello del zeitgeist hay que leerlo de un modo mucho más mundanal y material de cómo se suelen hacer sus exegetas más pomposos: el “geist” no es una figura idealizante ni totalitarizadora de un “espíritu” omni-presente, sino algo así como la panorámica de un tiempo a resultas de las condiciones culturales inmanentes que le son propias. Los artistas trabajan sobre problemas, errores o faltas, y supongo que la pertinencia (y conveniencia) de la “belleza” como parámetro primero sólo merece la pena cuando ésta viene a ser la armonía nueva de disparidades viejas. La única belleza respetable es la que criba el ruido hasta que aflore la melodía que le subyacía, en un proceso perfectamente remisible a ese fabuloso método de producir realidad que es la síntesis dialéctica.

f l o t a c i ó n

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Curiosamente, el final de la cultura -tal y como la entendemos- coincide con el principio reptiliano: algo metafóricamente unicelular.

Las nuevas instituciones a-sociales para la sociedad ya no son para las masas sino personalizadas.

Mecanismos automáticos -o maquínicos- para reterritorializar el territorio a gusto del consumidor cultural -osease, nosotros-. Esa modernizada -aunque primitiva- máquina para fabricar sentido existencial e identidad -osease, arte-.

Nuevas fabricaciones automáticas de los nuevos humanos singulares en busca de su existencia social perdida, es decir, de su sentido perdido -o de su sentido, sin más-.

Fabricación a la carta y a medida de las aptitudes y actitudes de cada cual. Fabricación de su destino, pero todavía sin Historia.

La fabricación del ser humano se dio por concluida cuando fabricó el hacha. El resto, hasta la fabricación de la bomba atómica, fue su Historia.

polirritmo, polifonía #2: el arte, inflacionario

El arte abstracto intenta cancelar la significación de los fenómenos mediante una doble huída de la figuración, dirigiéndola por un lado hacia la generalidad pura (las condiciones lógicas de construcción e identificación de formas) y por otro hacia lo radicalmente particular (la intensidad afectiva del fenómeno ya no referenciado a un código objetual sino a su presencia radicalmente concreta y local), cuya mayor proeza ha sido demostrar la correspondencia y simetría entre lo ideal y lo sensual en el dominio autónomo del sentido.  La abstracción estética es entonces un “escapismo” que transporta al pensamiento a un universo impersonal y autoreferencial que sólo puede alcanzarse mediante la anulación de la narratividad y el reconocimiento. Un cuadro abstracto sólo es verdaderamente abstracto la primera vez que es contemplado: cuando un espectador mira un objeto artístico ya conocido (ya interiorizado), éste ha sido figurado, codificado, identificado, y así privado de su inicial condición abstracta. Su valía es directamente proporcional a su capacidad de comprometer los aparatos intelectuales de reconocimiento, de violentar las expectativas del ojo en su encuentro con las presencias del mundo.

polirritmo, polifonía #1

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Estética política #4: El Anillo Único

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Dinero & Poder

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1.

Esbozo de una Lógica del poder

El campo del poder en general es el dominio de las potencias de un sujeto en relación al mundo. Considerado como condición o cualidad propia del individuo al que se le atribuya, “Poder” es la capacidad de realizar o no realizar una acción que repercute en el mundo. Sólo hay ejercicio de poder cuando cabe la posibilidad de su no ejercicio.

El poder es un dominio inmanente y en acto. No requiere de la conciencia, y su ejercicio se realiza por lo general inconscientemente y como síntesis pasiva y objetiva. Dicha síntesis necesita unos límites para poder tener lugar, siendo esos límites los que habilitan, especifican y producen cada poder. La dinámica de tales límites es paralela a un código de poder como instancia representativa, compartible en cuanto normalizada. Los poderes se vuelven conscientes únicamente con la percepción de alguna resistencia que se le oponga: el poder sin resistencia es invisible, imperceptible, y por tanto incuestionable e inalterable. Algunos pensadores (por ejemplo Hegel) radicalizan esta idea y proponen una noción dialéctica del poder determinándolo por el tipo, grado y modo de las resistencias que se le opongan, volviéndolo presente: en la medida en que las potencias humanas más importantes dependen de las decisiones y por tanto de la conciencia, el poder dialéctico sería una construcción o representación ideal que fenomenológicamente se realiza trascendentalmente, sin presencia autónoma pero sí embebido en lo noético y lo noemático, en lo objetivo y lo objetual, en lo general y lo particular, atrayendo al sujeto fuera de sí. En la tradición spinozista que lleva hasta los actuales modelos constructivistas de la cognición, el poder se da como trazado distributivo de lo real, y se confirma en su inflexión sobre los acontecimientos. En el orden de lo actual, el poder acontece como alteración del estado de cosas, pero en cuanto virtualidad funciona también contribuyendo a la perpetuación de un estado, siendo por tanto hábil y capaz incluso como estricta latencia o “amenaza” verosímil.

Kitsch políticamente correcto

Magic Mike (Steven Soderbergh, 2012)

En su esforzada y calamitosa carrera en pos del reconocimiento crítico, la filmografía de Steven Soderbergh ha ido tomando una trayectoria cada vez más en caída libre, siendo el enésimo abducido por ese agujero negro que es la “estética de los Oscar”: películas muy bien filmadas y de fuerte poso moralizante, personalistas y de sentimentalidad explosiva y ejemplarizante, aparentemente arriesgadas pero en realidad milimétricamente fieles al ideario del público al que van dirigidas (gafapastas de nivel medio-bajo, el target al que se dirige el New York Times). Nadie hubiese sospechado, cuando filmó su exquisito y envenenado debut “Sexo, mentiras y cintas de video”, que aquella joven promesa que irradiaba carisma de auteur terminaría por encarnar los valores intelectuales más abyectos de la aristocracia cinematográfica yanky, resultando a la postre una versión low-cost de los Spielbergs, Allens, Eastwood y demás portavoces del “sentido común” de al academia imperial. Para mayor escarnio, pese a sus afectadísimos manierismos Oscar-oriented, Soderbergh jamás trascenderá el status de voluntarioso segundón, pues sus films carecen tanto de la pegada formal de los directores con los que compite, como de la capacidad de la convicción moral que lo capacite para meterse a la clase media progre en el bolsillo. Si, como creía Susan Sontag, el kitsch es “seriedad fallida” (el grotesco resultante de aspirar a un cátedra con material de vertedero), mucho me temo que la obra de este director puede valorarse como el kitsch propio del Dorothy Chandler Pavillion.