Indie Game: the movie
( Lisanne Pajot & James Swirsky, 2012)
La catilinaria que dedicábamos ayer a Cosmopolis a costa de su estridencia formal revelaba una de las cuestiones claves de la narrativa contemporánea: la necesidad de encontrar mecanismos lingüísticos capaces de salvar la posibilidad de ficción. El relato fabulado es un dispositivo expresivo amenazado de muerte ante el imparable auge del “realismo digital” , mucho más adecuado para la sensibilidad del espectador actual que, como decíamos, tiene su paladar demasiado experimentado como para aceptar pasivamente el rol del público que consiente en “realizar” (dotar de realidad) a lo ficticio. Las narraciones más frescas de hoy en día han sofisticado su relación con lo real, en un complejísimo trenzado de realidad y ficción por el que ambas colapsan en un limbo que las indiferencia: reality shows, porno amateur, cultura del famoseo, mockumentaries o grandes eventos deportivos globales componen un universo de simulacros de alambicada artificiosidad (¿artificialidad?) que sitúa a la audiencia en un nuevo campo de relación cognitiva con la cultura que quizás podríamos llamar “metarealidad” o, como dice muchos, post-realidad. Es por ello que el verdadero “campo de batalla” del lenguaje narrativo contemporáneo es el documental, como presunta salvaguarda de una idea de “realidad” que, por antigüedad y senctud, porta sobre sí la peligrosa espada de Damocles de la obsolescencia.
